Primera entrada de ejercicios de alumnos de este año. Se trata del primer ejercicio con Illustrator de «Medios Informáticos» de 2º curso de Gráfica Publicitaria, en el que deben usar solo rectángulos y operaciones básicas con objetos para crear la ilustración de una ciudad.
El Segundo Proyecto de la asignatura «Representación Vectorial» de los EAS de Diseño de Moda es muy importante, ya que aplicaremos el dibujo vectorial para la representación de diseños en plano, despiece, costuras y patronaje, formando la columna vertebral de lo que esta asignatura debe aportar a los Estudios Superiores. Corresponde al Tema 2 de la programación: «Representaciones Técnicas en Plano».
El Proyecto consta de 5 partes:
02-A: Geometral, con delantero y espalda en plano de una prenda, cotas y detalles.
02-B: Diseños en plano, en este caso, representaremos 8 prendas para dormir en plano. Se deben entregar coloreadas.
02-C: Patronaje, reproducir el despiece de los patrones de un traje de flamenco escala 1:500.
02-D: Costuras Normalizadas, creación de una biblioteca con la representación esquemática de las costuras usadas en el diseño de moda.
02-E: Diseño Libre en plano
*Todos los archivos deben entregarse en formato Ai y JPG de alta calidad.
Los ejercicios A B y C consisten en redibujar de forma técnica y precisa las plantillas propuestas. Se puede descargar el archivo de las mismas a una resolución de 300 ppp pulsando sobre las imágenes.
El ejercicio D será grupal. En la industria de la moda, existe una representación normalizada de las costuras, con sus respectivas referencias. Como son 80 aproximadamente, las dividiremos entre todos los alumnos del grupo, y luego crearemos un archivo común disponible en el que todos los alumnos dispondrán de una biblioteca vectorial con todas las costuras que pueden necesitar, no solo durante los estudios, sino en su vida como diseñadores de moda.
Las líneas gruesas de las costuras representadas serán de 1 pt, y las finas de 0,5 pt.
Por último, el ejercicio E consiste en la aplicación de todos estos conceptos en un diseño libre en plano de cada alumno.
Pueden ver ejemplos anteriores de este ejercicio pulsando sobre este enlace.
Y luego mas cosas…
A continuación mostramos una recopilación de información con la espera de que sea útil a los alumnos de Medios Informáticos del ciclo de Gráfica Publicitaria para la realización de la Práctica de Diseño de una Baraja de Cartas…
Una baraja es un conjunto de naipes o cartas. Generalmente los juegos de naipes, requieren una baraja completa de alguno de los tipos que se indican después. Para algunos juegos hay que apartar las cartas que no se utilizan. Para otros, incluso hacen falta dos o tres juegos de barajas.
La palabra baraja proviene del hebreo beraja que significa «bendición». En tiempos de la Inquisición en España los judíos eran perseguidos si se los encontraba rezando sus oraciones por lo cual para hacerlo algunos simulaban jugar a las cartas (sobre la mesa) y sostenían libros de oraciones en el regazo (bajo la mesa). Por su parte Naipe viene del catalán naíp, y este quizá del árabe ma‘íb, censurable.
Hay diferencias de opiniones sobre si los naipes se originaron en la India, o si se usaron primero en la China o Egipto, aunque la opinión mayoritaria es que habrían sido creadas en el siglo XII, en China.
En China se jugaba con un tipo de naipe que derivó del papel moneda y de las fichas del dominó. En Persia se originó el Ganjifa o Gânjaphâ, un tipo de juego de cartas que se hizo popular en la India durante el imperio mogol en el siglo XVI. En India se jugaba el «Dasavatara Ganjifa», juego que está formado por una baraja con diez palos basados en los diez avatares o reencarnaciones del dios Visnú: pescado, tortuga, jabalí, león, enano, hacha, arco y flecha, rayo, caracola y caballo. La mayoría de los naipes indios son redondos, de diferentes tamaños y están hechos con cartón lacado, cartón piedra y en ocasiones marfil. Igualmente, en Japón se juega los juegos de cartas Karuta y sus dos barajas más populares son el Hanafuda y el Uta-garuta.
Lo más probable es que los naipes llegasen a Europa desde Oriente, introducidos por los árabes a través de los reinos cristianos de España, aunque también se dice que fueron traídos por los cruzados. La primera versión puede apoyarse en que la baraja más antigua sea la llamada española y que los palos de la baraja árabe eran monedas, copas, cimitarras y bastones, que evolucionarían después a oros, copas, espadas y bastos.
A partir de la primitiva baraja española de 56 cartas (cuatro palos de 14 cartas) se creó la del Tarot, añadiendo 22 naipes, sin palo específico, los arcanos mayores, y manteniendo el resto de la baraja. Parecido origen tuvo la llamada Minchiate.
Si bien es muy discutible, parece que la primera baraja distinta de la española fue la baraja alemana, con cuatro palos (campanas, hojas, corazones y bellotas) con diez números y tres figuras. Con el tiempo perdió los números 2 al 5, ambos inclusive, quedando una baraja de 36 cartas.
Como la alemana, la baraja francesa, sustituye los números de las figuras por letras, R (roi), D (dame) y V (valet), soslayando así el maleficio del número 13, y, también como la alemana y la española más moderna, deja reducidas las figuras a tres. Sus palos son picas, corazones, tréboles y diamantes. La inglesa deriva de la francesa, cambiando los nombres de las figuras, J (jack), Q (queen) y K (king) y también del as (A).
Algunos explican que los palos de la baraja tienen el significado de los cuatro pilares de la sociedad en la Edad Media:
♦ Diamante u Oros o Cocos o Rombos: La economía de la Edad Media o también la Monarquía.
♠ Picas o Espadas: El ejército o también la Nobleza de gran importancia en la época donde se libraron grandes batallas.
♥ Corazón o Copas: La iglesia o el Clero que tomó gran importancia en la Edad Media.
♣ Trébol o Bastos o Flores: La agricultura o también los Plebeyos de la sociedad feudal.
Respecto a los reyes, cabe recordar que los 4 reyes de la baraja representan o simbolizan a 4 reyes de la antiguedad: Carlomagno (K♥), Julio César (K♦), el bíblico Rey David (K♠) y Alejandro Magno (K♣). Claro que esta simbología es más clásica de la baraja francesa, en la baraja española todos los reyes simbolizaban a Fernando VII.
La baraja española tiene 48 naipes, y a veces 2 comodines (baraja de 50), repartidos en cuatro palos: oros, copas, espadas y bastos. La baraja de 48 cartas está numerada del 1 (as) al 9, siendo las figuras el 10 (sota), el 11 (caballo) y el 12 (rey), y muy frecuentemente hay en el mercado mazos de 40 naipes, sin los ochos y los nueves, puesto que muchos juegos así lo requieren. Otros juegos, como la Manilla, emplean la baraja española de 48 naipes.
La baraja napolitana es igual que la española de 40 cartas, con la diferencia de que la sota está numerada como 8, el caballo como 9 y el rey como 10. Probablemente la baraja española fue adoptada en Nápoles durante el dominio de Aragón y ha evolucionado posteriormente más en España que en Italia, por lo que la napolitana es parecida a la antigua baraja española.
La baraja alemana consiste en un total de 40 cartas numeradas del 6 al 10, seguidas por Unter o Bauer (inferior o campesino), Ober o Dame (superior o dama), König (rey) y Daus o Ass (dos o as). Están repartidas en cuatro palos: Schellen (campanas), Gras o Grün o Laub (pasto, verde o follaje), Herz o Rot (corazón o rojo) y Eichel (bellota).
Existen varias derivaciones de esta baraja como la centroeuropea, la franca o la suiza.
La baraja francesa consta de 52 cartas distribuidas en 4 palos (corazones, diamantes, picas y tréboles) siendo numeradas del 1 (o as) al 10 y seguidas por la V (de la voz francesa valet o paje), la D (de dame o señora) y la R (de Roi o rey). Tradicionalmente, tanto los corazones como los diamantes se representan en rojo mientras que las picas y los tréboles en color negro.
Una curiosa singularidad de las figuras de la baraja francesa es que tienen nombres propios, aunque no siempre han sido los mismos, ya que han ido variando según el gusto de la sociedad y los vaivenes de la historia. Las figuras tradicionales representan personajes considerados heroicos en la Edad Media.
La baraja inglesa es semejante a la baraja francesa pero el As lleva A (de ace) y las figuras llevan la J (de la voz inglesa jack o paje), la Q (de queen o reina) y la K (de king o rey).
Baraja de Tarot, como la española, a la que se añaden 22 cartas, llamadas arcanos mayores.
Baraja Minchiate. Semejante a la del Tarot, pero con 40 arcanos.
Barajas Karuta: barajas japonesas clásicas, siendo sus las barajas más populares el Hanafuda y el Uta-garuta.
Barajas Ganjifa o Gânjaphâ: barajas originadas en Persia, cuya variación de este tipo de juego de cartas, llamada «Dasavatara Ganjifa», se hizo popular en la India.
The United States Playing Card Company (USPC), Cincinnati, Ohio, Estados Unidos.
Liceo Gráfico SL, España.
Naipes de Heraclio Fournier S.A., Vitoria, Álava, País Vasco, España.
Naipes y Pasatiempos, NAPASA, México.
naipesnegros.com, Argentina.
Editorial Colina, Medellín, Colombia.
Normalmente la información del fabricante se incluye en el as de oros (la clásica información de Heraclio Fournier), aunque también los cuatros de copas y de oros, y en algunas ocasiones los doses de bastos y de espadas, suelen contener informaciones sobre la fabricación o la propiedad de la baraja.
Orla
Para poder distinguir el palo de que se trate —sin necesidad de descubrir los signos gráficos característicos de las cartas— la orla o recuadro que las enmarca tiene una signatura en los lados más cortos: en los oros es una línea continua, en las copas hay una interrupción, en las espadas dos y en los bastos tres (el equivalente en la baraja francesa, son las figuritas que hay debajo del número, a diferencia de esta, en la española se representa siempre la figuración humana de cuerpo entero).
Reversos
Estilos y tamaños
Patrón de Cádiz
El de Cádiz es el patrón más sencillo, siendo el diseño más antiguo de los modelos españoles. El formato es de 48 cartas de 95 x 62 milímetros. Posee colores distintivos que simplifican su interpretación.
Patrón catalán
El patrón catalán es el más exótico por naturaleza. Reemplaza el grabado de la figura por el de un sol en los oros. Este patrón, tiene un formato de 48 cartas más comodines de 95 x 61 mm.
Patrón castellano
El patrón castellano, que es el más utilizado, tiene un formato de 48 cartas más comodines de 95 x 73 mm. Son muy variados entre sí pero conservan los oros como monedas de oro con grabados de figuras, a diferencia de los modelos italianos y los catalanes, los cuales las reemplazan por grabados de soles y flores.
Patrón de Sicilia
De 40 cartas y 82 x 51 mm, estas cartas tienen un diseño rústico románico: la figura en los oros es romana. Además, las copas se representan por los recipientes en donde se conservaba el aceite de oliva en la antigua Roma.
Patrón de Nápoles
Contiene 40 cartas en un formato de 65 x 44 mm. Son muy simples con un fondo blanco y con falta de la pinta al borde de la baraja. Las figuras tienen cuerpo completo.
Patrón de Cerdeña
Éste es muy elegante, de 40 cartas y de 88 x 58 mm. En los oros, una corona de olivos aparece alrededor de la figura del centro. En esta baraja las figuras se representan de frente con armaduras complejas y enseñando el palo de frente y hacia arriba.
Patrón de Trieste
Este modelo es de 40 cartas en un formato de 100 x 54 mm. Esta baraja está dividida a la mitad con una bandeja que incluye escrito en italiano el palo y el número o figura. Además, las figuras se repiten de pies a estómago como en la baraja Inglesa. En ésta como en otras los oros se representan cómo monedas con flores grabadas.
El concepto de «juego de cartas coleccionables» (a veces abreviado en JCC) nace en 1993 con Magic: el encuentro, juego creado por Richard Garfield, aunque anteriormente existía ya un tipo de juego de cartas denominado actualmente juego de baraja de colección (JBC) que presentaba reglas más simples y una menor complejidad en comparación al JCC, jugándose a partir de una baraja con cartas predefinidas y en el que cada carta traía generalmente una imagen con un tema específico según el tipo de baraja y juego.
Así, en 1993 Richard Garfield, profesor de matemáticas, va más allá del concepto que tenía el juego de baraja de colección clásica y desarrolla el actual concepto de JCC después de ser planteado y desarrollado en una conversación sobre póquer, en la que Garfield planteaba cómo sería el juego si las barajas, en lugar de tener 54 cartas predefinidas pudieran construirse libremente. La respuesta evidente es que siempre se meterían ases y el juego no tendría sentido; no obstante, Garfield tenía una visión muy distinta de los juegos de cartas, logrando así diseñar el concepto básico de todos los JCC y crear su propio juego.
En el ámbito de los juegos de cartas coleccionables aparecen continuamente nuevos juegos basados en licencias de cine, series televisivas, cómics o libros, existiendo un JCC para prácticamente cada ambientación posible. Las cartas pueden ser concebidas como objetos de colección además de poder ser jugadas.
La principal característica de un JCC es la individualidad de cada carta, la cual, lleva escrita su función en el juego, efectos y características. Los juegos de naipes tradicionales utilizan siempre las mismas cartas que cobran efecto según las reglas del juego; los JCCs usan unas reglas que definen el desarrollo de la partida y las condiciones de victoria pero son las cartas las que definen su propia función.
A partir de un amplio elenco de cartas disponibles (unas 18.500 en el caso de Magic) cada jugador confecciona su propio mazo, dando pie a una infinidad de estrategias y desarrollos de partidas, las cuales, puede afirmarse que cada una es distinta.
Para establecer un paralelismo, un JCC es un ajedrez donde cada jugador escoge sus 16 piezas iniciales de miles disponibles, cada una con movimientos y efectos propios, jugando siempre bajo las normas del tablero de ajedrez. Las reglas del juego hacen que ninguna carta sea desequilibrante y tenga siempre su contrapartida.
Algunos ejemplos de Colecciones:
La Leyenda de los Cinco Anillos
Mitos y leyendas : mitología universal.
Yu-Gi-Oh! : basado en el juego de cartas del manga homónimo
History of War: Basada en la segunda guerra mundial.
Harry Potter (TCG): Basada en la saga de libros y películas del mismo nombre. Por Wizards of the Coast con permiso de Warner Bros.
Dragon Ball: Basado en el Manga creado por Akira Toriyama
La Llamada de Cthulhu: Basado en los Mitos de Cthulhu creados por H.P Lovecraft.
Pokemon: Basada en el videojuego del mismo nombre.
La tercera parte del primer proyecto de la asignatura «Representación Vectorial» para este curso consiste en representar el canon de una figura humana.
Deben usarse capas y distintos tipos de trazo para redibujar la siguiente figura: (Puede descargarse pulsando aquí)
Ayer quería poner esta entrada para los alumnos de Gráfica Publicitaria pero no pudo ser…
Como estamos con ilustración vectorial avanzada en Medios Informáticos, quiero mostraos una ilustración vectorial alucinante del guitarrista de los Rolling Stones (e inspiración del Capitán Jack Sparrow). El autor es Nguyen Thanh Nhan, un artista vietnamita nacido en 1990, estudiante de Bellas Artes, y que suele trabajar con Illustrator y Photoshop. Podéis visitar la entrada original en Behance aquí.
Por cierto, agradecimiento a la Srta. Puyana por el soplo…
Esta entrada es para Gráfica Publicitaria, Módulo Medios Informáticos…
La última parte de Diseño Vectorial de marcas consiste en diseñar el logo de un restaurante afincado en España, pero con un marcado caracter internacional.
Debe incluir la palabra «Restaurante», y debe presentarse en versiones en Color y B/N. Se entrega en Ai y JPG el jueves 10 de Octubre de 2013. Podeis ver ejemplos de años anteriores aquí.
Estos son los temas de Restaurantes Internacionales por alumno para este curso:
Mostramos a continuación algunas ilustraciones avanzadas de Moda realizadas por los alumnos de primer curso de los Estudios Superiores de Moda de la Escuela de Arte de Cádiz en la asignatura «Representación Vectorial» durante el curso 2012-13.
Estupendos trabajos de los alumnos de 2º curso del ciclo Estilismo de Indumentaria de la Escuela de Arte de Cádiz, en la asignatura Diseño Asistido por Ordenador durante el curso 2012-13.
Sólo durante una clase se explicaron conceptos de Identidad Corporativa y se pidió a los alumnos que diseñasen su propia marca y la aplicasen a algunos productos, consiguiendo resultados más que satisfactorios…
Estos son algunos ejemplos de la Práctica 3 de Ilustración Vectorial Avanzada de la Asignatura «Representación Vectorial» del primer curso de EASD Moda…
Tercera parte de este tutorial donde explicamos a nuestros alumnos de diseño de moda cómo crear una Ficha Técnica de diseño de vestuario usando varios programas de diseño. Anteriormente habíamos ordenado la información en forma de boceto y habíamos distribuido la información en tablas, ahora procederemos a crear los dibujos que necesitamos. Para ello usaremos Adobe Illustrator y los montaremos posteriormente en InDesign.
1. Creamos el documento de Illustrator y colocamos e incrustamos la imagen del boceto. Lo convertimos en capa plantilla. Creamos una nueva capa para las guias y otra para el dibujo.
2. Dibujamos con la pluma la mitad del modelo.
3. Reflejamos el modelo sobre la guía. Unimos las mitades y modulamos el trazo.
4. Copiamos el Frontal para crear el Posterior: espalda, pinzas, cremallera, mangas y corte recto.
5. Creamos el detalle del volante a partir de círculos concéntricos y modificaciones del trazado.
6. Una vez creado todo el dibujo en plano, lo copiamos y lo pegamos en su correspondiente página de InDesign y añadimos el texto con los estilos creados. También hemos usado líneas con puntas de flecha para las indicaciones.
7. Creamos de igual manera los patrones en Illustrator, y los pegamos y les añadimos texto.
Sólo nos queda colorear el figurín con Photoshop, que veremos en la siguiente entrada.
Ejercicio de Ilustración Vectorial Avanzada de los alumnos de los Estudios Superiores de Moda de primer curso de la Escuela de Arte de Cádiz durante el curso 2012-13.
A continuación mostramos ejemplos del ejercicio «Diseño Libre» de la asignatura «Representación Vectorial» de primer curso de los Estudios Artísticos Superiores de Moda de la Escuela de Arte de Cádiz.
El objetivo del ejercicio era realizar los Geometrales de un diseño propio del alumno, con cotas, detalles y variaciones en color del modelo optativo.
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